被大众裹挟的小众审美,怎么就与 “歧视” 挂上了钩?

KIDULTY 2019年03月12日 11点06分

▲ 图片来源:HYPEBEAST

 

在这个几乎人人将 “解构主义” 挂在嘴边的时代,人们迅速接纳着各式各样的时尚潮流单品。从老爹鞋到厚底洞洞鞋,从超长袖不合身卫衣到 PVC 材料背包,这些 “先锋派” 成为了各路潮人的风向标。可就在这样一个对时装审美多元化的时代,竟然还会因为模特的长相吵得不可开交?

ZARA 在彩妆宣传海报上用了雀斑模特作为封面引起了很多中国网友的不满,他们认为这是在恶意丑化中国人。另外一些网友则认为这样的评论过于玻璃心,这不过是东西方审美差异不同,那些 “跳脚” 的评论不过是活在美颜相机的谎言里而已。

 

▲ 图片来源:ZARA 官方微博

 

就在这个风波没过去多久,VOGUE 在其官方 INSTAGRAM 账号上发布了一张中国模特的照片,并配文说这位模特具有独特的吸引力。让人没想到的是,这一条内容在国内引起了轩然大波。部分网友评论和 ZARA 事件类似,更有甚者将高度提升到了民族问题。说白了,他们对于模特长相的肆意攻击无非是因为不在所谓主流审美的范围内

 

▲ 图片来源:INSTAGRAM@voguemagazine

 

这位被恶毒言语包裹的模特,私底下其实是位非常活泼而且拥有自己风格的可爱小姑娘。可是无论是 ZARA 中国的小雀斑模特还是 VOGUE 具有高识别度的 Qizhen Gao,都或多或少的在这场以 “文化差异“ 作为调和品的闹剧中被语言中伤。

 

▲ 图片来源:NextShark

 

可事实上,VOGUE 作为时尚媒体流量担当,对于文化差异和时尚多元化构成到底在事发前是什么样的态度呢?

2017年,美版 125 周年 VOGUE 的封面是七位超模:Adwoa Aboah、刘雯、Ashley Graham、 Vittoria Ceretti、Imaan Hammam、Gigi Hadid, 以及 Kendall Jenner,她们被评为时尚界最无畏的女性(Fashion’s  Fearless Females)

 

▲ 图片来源:VOGUE

 

《VOGUE》在封面故事中提到,我们已经迎来了 “美的革命”,“NO NORM IS NEW NORM(没有标准才是新标准)”。很难想象,这些集万千宠爱于一身的 Cover Girls,在成长为如今的 Super Model 前,或多或少的都曾经因所谓的非 “主流审美” 长相遭受言语霸凌和网络暴力。

 

▲ 图片来源:VOGUE

 

我们的大表姐刘雯曾经被无数网友攻击没有东方女性的温婉柔美长相,最终用自己的实力向大家证明相貌只是能力的附加品;

 

▲ 刘雯

(图片来源:INSTAGRAM)

 

超模 Gigi 也曾因为过胖遭受谩骂并无缘维秘走秀,但是她每天刻苦训练转型为 “健身狂魔”,这才得以用自己的付出换来超模的称号;

 

▲ Gigi Hadid

(图片来源:INSTAGRAM)

 

祛斑女神 Adwoa Aboah 也因被大众过度关注长相而不幸 “吸毒成瘾” 。但最终,她学会接受了自己的长相,并走出逆境,创立女权主义网络平台;

 

▲ Adwoa Aboah

(图片来源:INSTAGRAM)

 

还有打破时尚圈规则的大码超模 Ashley Graham,被人断言绝不会出现在杂志里,可她一直努力实现自我价值,保持善良的内心,终于拥有了超模的称号,并且宣告给全世界:关于美,是超越尺寸的存在

 

▲ Ashley Graham

(图片来源:INSTAGRAM)

 

在 SHOWGIRLS 这本书中有提到,有关于现代女性每日的例行化妆是一种表演自己存在的方法:化妆台前的镜子则是一个自我意识的工具,是一个人为自己表演的场所,一个发现与改变自我的地方。很多人都会这么做,只是模特们更专业,因为他们的工作就是当“变色龙”。无论是浮夸的妆容,还是精心搭配的衣服,都是 “成为自己” 这条路上的一个自信加持。

 

▲ 图片来源:Amazon.com

 

“Fashion today has no borders。” 设计师 Michael Kors 从 2017 年起就把 “时尚绝无界限” 这个理念融合进了他所有的设计里,努力打破关于年龄、职业还有性别等等等等的界限去完善一个时尚应有的态度。

 

▲  Michael Kors Collection 2019 FW

(图片来源:Los Angeles Times)

 

审美和时尚一样,都是非常私人化的东西,那些 “大众审美” 也会因为时代而更替。如此来说,不断刷新和完善的只不过是一代一代堆砌起来更善良更温柔更包容的心。

精神分析学家 Joan Riviere 曾说过所谓女性特征,可以被看作一个可以穿戴的假面,所以其实面具本质上并不是它想代表的东西,而是它想成为的东西。

 

▲ Joan Riviere 

(图片来源:melanie klein)

 

而这些曾经被世界伤害的女孩,只是比你提前撕开了那一层面具,更勇敢坚毅的拥抱被局限性的审美世界,用自信解释了多元化存在的意义。他们,更想成为自己。

经常听到有人说时尚的发展越来越奢侈化,地位化,但是我觉得正因如此,独特的声音才更真实和强壮。

70 年代有一位比利时的嬉皮设计师 Ann Salens 说过:“传统的时装秀都是媚俗的。它彻底地让女人毁灭,让他们没有个性,无血无肉。”这句话虽然看起来有些过激和绝对主义,但是表达出的 “要做自己” 的情感是清晰可循的。

 

▲ Ann Salens 被认为是比利时第一位国际时装设计师,她最著名的设计便是上图中的 “流苏连衣裙”

(图片来源:Gazet van Antwerpen)

 

Yves Saint Laurent 先生在 1966 年的新成衣线 “YSL Rive Gauche” 中设计了 “Le Smoking” 第一款女装燕尾服,也就是现在我们常说的 “吸烟装”。

 

要知道,在那个满眼小黑裙和晚礼服的时代,这样里程碑式的设计成为当时女性审美革命甚至世界审美革命的突破口。他让全世界的女性能够充分表达自己——优雅小黑裙和不羁吸烟装都应当被时代接受。洒脱与嚣张的剪裁更是当时无性别时装时代开始的一个标志性象征。

 

▲ 图片来源:INSTAGRAM

 

所以我坚信,VOGUE 并不是在标新立异的宣扬关于美的新标准,而是作为这场 “审美革命” 的 Leader 之一,通过这种方式让大家感受到拥有自信且内心强大才是这个时代对于 “美” 的新态度。也同时用这种方式突破大家审美的局限性,足够尊重 “美” 的多元化和找到 “美” 的更多可能性。

 

 

 

 

时尚,绝不仅限于衣着与脸蛋。

 

做一个时尚且紧跟潮流的的人很酷,但是做自己,更酷

 

那么,多元化的模特外在形象,是否能代替时装设计,成为新时代审美革命的转折点呢?在日益变更的潮流世界,哪一种风格才是你所喜爱的呢?

 

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